La idea surge a través de un momento inspirador que va conectado con una emoción y un shock visual, que regularmente sucede a través de viajes, del cine, la historia, arquitectura y del arte; la música, lo vintage, un libro o algún personaje, etc. La idea siempre va de la mano de una investigación visual, creativa, primaria y secundaria. Si es un proyecto colaborativo, nos involucramos con la otra marca, buscamos conocer su ADN, identidad estilística, visión de marca, así como todo lo que tenga que ver con esta. Ellos y esta se vuelven nuestra inspiración.

Realizamos el concepto como tema central que dará la dirección y ritmo en cuanto estética, mood y espíritu creativo del proyecto, este está basado en la idea inicial como inspiración, que gracias a la investigación y a un mind map nos ayuda a ir profundizando en el tema para no quedarnos en la superficie de la inspiración. Realizamos un brief con moodboards de la investigación y lo complementamos ligeramente con los pronósticos de las tendencias de WGSN y Fashion Snoops.

Nuestro proceso creativo está acompañado de imágenes aisladas como estímulos visuales, desde escenas, pinturas, palabras, etc. las cuales muchas veces están fuera del contexto de la colección, un elemento clave de nuestros elementos de diseño es la ``descombinación`` y la ``descontextualización`` + el contraste. Estas imágenes son parte de los ejercicios de yuxtaposición digital en illustrator e ir cruzando ideas que nos sirva de apoyo para explorar diferentes posibilidades creativas y así crear sketches más experimentales, en algunos otros casos más artísticos.

Los sketches se realizan en un scrapbook acompañados de algunas imágenes, collages, texturas, textiles y otras anotaciones. La mayoría de estos son en formato de trazo plano para ir visualizando detalles de adornos, costuras y avíos + especificaciones técnicas, todo esto para poder desarrollar las fichas técnicas en illustrator de los sketches seleccionados.

En la parte operativa, realizamos las fichas técnicas que nos dará la pauta técnica y qué elementos necesitamos para realizar el prototipo del proyecto. Es la parte de preproducción y adquisición. Abarca compras, costos, consumos, solicitud y selección de proveedores, materiales, recursos y selección de diseños adaptados a la búsqueda final. En cualquier rubro, buscamos un equipo especializado en el área que requerimos. Esta parte del proceso define si la propuesta inicial tendrá todos los elementos suficientes que requiere o si al revisar nuestros recursos tenemos que ajustar la idea a éstos y a los proveedores seleccionados. Entonces ya sabemos que sigue producir; dónde, cuándo, cuánto, cómo y con quién.

El primer prototipo nos sirve para revisar el comportamiento de los materiales, encogimientos, elasticidad, dificultad para confeccionarse, la exactitud del molde, si es la tela adecuada para el diseño, etc. En este proceso es donde revisamos todos los detalles, para aprobar la prenda realizamos una prueba en un cuerpo real de la talla realizada y así poder revisar el fit de la prenda. Esto nos lleva ya sea a que se apruebe o si requerimos realizar un segundo prototipo o más con esos cambios. Trabajamos con una diseñadora muestrista y detallista, que es la que hace que se materialice la idea, en este proceso es donde se realiza el patrón/plantilla de la prenda, regularmente construido en talla mediana.

Previamente seleccionados y solicitados todos los recursos y materiales. A la par ya realizada toda la preproducción necesaria. Después de la aprobación del primer prototipo o prototipos -muestrario o colección-, correcciones de este, patrones, cambios de materiales, ajustes, etc.<br /> En este proceso de construcción y producción es donde se concentran toda la parte operativa, y es donde queremos que todo salga como lo visualizamos, gracias a que trabajamos con talleres personalizados y especializados.